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马勒马勒间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。
正如同马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化，因此你不能从内部标题去理解跟思考作品本身。
马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”
因此，马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”
的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
这也正是陈秋将的葬礼，转化成众人心中压力的主要原因。
他需要这股压力。
马勒也同样如此。
1901年，马勒罹患了一场大病，几乎与死神擦肩而过，这在乐曲的体现得尤为突出。
葬礼进行曲的音符仿佛不是这个世界的产物，而是从地狱中走来，小号奏出庄严的，哀嚎般的阵列。
弦乐与低音铜管紧随其后，奏出悲哀冰冷的主题，如恶魔的低语，推动着音符去诉说，去描绘这个赤裸裸的，对马勒而言腐朽的世界。
在弦乐奏出挽歌的同时，铜管奏出尖利的，歇斯底里的怒号，二者形成了鲜明的对比，这完美展现了人类在面对死亡时两种截然不同的反应。
反抗与接受。
与柴可夫斯基那绝对黑暗的世界不同，与贝多芬那悲壮，不屈的世界亦是不同。
马勒更像是在绝望路途中，对自己内心的回忆，充满哀怨与孤寂，更是对自己心路历程的一段印证。
此时此刻，众人的心路已经被黑暗笼罩。
这正是这一首作品最为合适的演出时机。
虽然感觉有些对不起乐团的众人，但是……陈秋的视线一凝，与远处的肖浩对视，手中指挥棒猛地一抬，一拉。
远处。
小号那悲怆的声音，缓缓响起。
如同死亡。
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